La luz, sin lugar a dudas, es algo que nos fascina a todas las personas y en especial a los artistas, creadores de sueños y de ilusiones a través de esa ventana que algunos llaman lienzo y otros papel. En realidad cuando miramos a la naturaleza para reflejar en el lienzo un paisaje, una flor, o cualquier otra cosa, en realidad pintamos lo que la luz ha pintado antes que nosotros. Sin luz sería imposible dedicarnos al fascinante arte de la pintura, y lo que es más: la vida no sería posible. Pero la palabra “luz” puede llegar a ser alegoría o símbolo de lo que es espiritual, de la inspiración, la revelación, la verdad, la justicia y lo bueno, en oposición a la oscuridad, que puede ser símbolo de lo carnal, la mentira, la injusticia y maldad. Así que mediante este juego de luz, sombra y color, podemos transmitir mensajes y crear emociones que combinándolos con la temática apropiada son como poemas, sí, como “Poemas de luz y color”.
POEMAS DE LUZ Y COLOR
Es el título que he escogido para mi exposición itinerante de pintura hiperrealista. Está basado en el título del primero de una serie de cuadros, pues cada obra para mí es como un poema. A veces… un canto a la naturaleza y un homenaje a aquel que la ha creado, a veces… una reflexión sobre el mundo que nos rodea y la vida sobre este planeta. El milagro de la vida, la inocencia del recién nacido y del niño, la insensatez de la adolescente, los pensamientos ocultos, la timidez de la mujer joven, la pusilanimidad provocada por la contemplación de la belleza perfecta y la dulzura de la juventud en contraposición con angustia de la vejez son algunos de los temas.