Las herramientas o Apps de Inteligencia artificial IA
Las herramientas de Inteligencia artificial IA que generan imágenes son de reciente creación y desde el principio han generado muchos debates y polémica entre los expertos en cuanto a si las imágenes generadas por IA se pueden considerar obras de arte.
Después de investigar el tema he podido constatar que no soy el único que considera las IA como herramientas. Son de hecho herramientas muy potentes, pero solo eso, herramientas disponibles para el ser humano.
¿Por qué digo esto? Porque a pesar del nombre que les han puesto sus creadores… las “IA, o Inteligencia Artificial” son programas o aplicaciones que no están conscientes de sí mismas… no saben ni siquiera que existen. Además, carecen de cualidades específicas del ser humano como el amor, el sentido de la belleza, el sentido del bien y del mal y la espiritualidad entre otras. Solo van a funcionar según los parámetros que el programador humano les introduce. Además, como cualquier otra cosa, se pueden utilizar para el bien o para el mal.
¿Se puede crear arte con IA?
La IA está programada con ciertos algoritmos capaces de generar una imagen en función de los parámetros que introduce una persona. La máquina no es capaz de razonar y no será capaz de introducir esos parámetros por si sola. Necesitará a una persona que introduzca esos datos y los resultados de las imágenes que obtenga serán distintos en función de la persona que los introduzca y la sensibilidad de esta. En ocasiones los resultados serán torpes y habrá que generar nuevas imágenes hasta que la persona que introduce los parámetros esté satisfecha con los resultados.
De manera que en realidad lo que sucede es que la IA es una herramienta muy potente para crear arte al igual que otros programas informáticos entre ellos Photoshop”.
Para mí como artista veo un enorme potencial para crear variaciones de un proyecto de arte, crear bocetos digitales o incluso crear obras desde 0 desarrolladas bajo la dirección de un artista.
Veamos todo eso en detalle y veamos “cómo hacer de una imagen generada por IA una obra de arte original única.
Qué es exactamente una obra de arte.
Hay dos conceptos que tenemos que entender y diferenciar: Obra de arte y obra de arte original.
- La definición de obra de arte
Para la definición de obra de arte me ha parecido genial la definición que nos da Andrea Imaginario Especialista en artes, literatura e historia cultural
Ella dice y cito:
“La expresión “obra de arte” se refiere a los objetos que han sido producidos por un individuo mediante la aplicación de un conjunto de ideas, conceptos y técnicas con fines estéticos o artísticos.
Estos objetos pueden ser materiales o inmateriales, como, por ejemplo, obras pictóricas, obras arquitectónicas, obras de teatro, obras literarias u obras musicales.
El concepto de obra de arte establece una distinción con el de artesanía. Una obra de arte se concibe como una pieza única e irrepetible, […] [cuyo fin es] estrictamente estético y no utilitario. En este sentido, es de vital importancia el nombre del autor o artista. Por ejemplo, el cuadro La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
Las obras artesanales son concebidas para ser reproducidas y pueden estar vinculadas a funciones cotidianas. Por ejemplo, las piezas de cestería o de cerámica artesanal.
Cuando una obra de arte particular destaca singularmente en calidad sobre otras piezas del mismo autor y logra una trascendencia sorprendente, se le refiere como obra maestra. Por ejemplo, aunque la obra que hizo famoso a Picasso como cubista fue Las damiselas e Avignon, se considera que su obra maestra fue el cuadro Guernica”.
Sigue diciendo:
“Otro criterio de clasificación fue establecido en el período de la Ilustración (siglo XVIII), cuando se estableció el concepto de bellas artes para referir el conjunto de disciplinas y obras artísticas regidas por los criterios de belleza, carácter único y elaboración individual. La expresión abarca arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza” (Fin de la cita).
Imaginario, Andrea (23/05/2019). “Significado de Obra de arte”. En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/obra-de-arte/ Consultado: 23 de mayo de 2023, 06:51 pm.
Otros enlaces relacionados: https://www.significados.com/tipos-de-arte/
- La definición de obra de arte original
“Una obra de arte original es el arte que proviene directamente de la inspiración personal y de la creatividad de un artista. No puede ser copiada directamente de una obra de otro artista, aunque puede estar inspirada en esta. El objeto puede ser el mismo, pero no se puede copiarse exactamente. También puede referirse a una pieza única (a diferencia de un múltiple/una edición)”. https://www.composition.gallery
Resumen:
Para que se considere una obra de arte… una imagen generada por IA debe cumplir con ciertos requisitos:
- Aunque generada por IA… debe haber sido creada por un artista humano y atribuida a una persona con nombre y apellidos
- Debe haber sido creada con fines estrictamente estéticos o artísticos… no vinculadas a un uso cotidiano (sino entraría en categoría de la artesanía).
- Debe cumplir con los mismos requisitos que todas las demás obras de arte: Transmitir emociones, belleza, maestría, ser inteligible, estimular la imaginación.
- Debe ser única y original o en todo caso de Edición limitada que deberá obligatoriamente ser numerada y firmada personalmente por el artista.
¿Cómo podemos demostrar que es auténtica?
Una obra de arte está autentificada cuando se demuestra que fue realmente realizada por el artista. Un certificado de autenticidad, que equivaldría a la tarjeta de identificación de una obra de arte, puede acompañar la venta para respaldar la autenticidad de la pieza. Sería interesante hablar más extensamente de este tema tan importante tanto para el artista que vende una obra como para el comprador de esta.
Cómo crear una obra de arte a partir de una o varias imágenes generadas por IA.
Proceso creativo tradicional
El proceso creativo de una obra de arte visual puede variar de un artista a otro, pero generalmente sigue una serie de pasos comunes desde la inspiración inicial hasta la realización de la obra de arte final. A continuación, se describen los pasos típicos en este proceso:
- Inspiración e idea: El primer paso es encontrar inspiración. Puede provenir de diversas fuentes, como experiencias personales, emociones, naturaleza, libros, música o incluso la observación del mundo que nos rodea. En esta etapa, el artista comienza a concebir una idea o concepto que desea transmitir a través de su obra.
- Investigación y desarrollo: Una vez que la idea ha tomado forma, el artista puede comenzar a investigar y recopilar información relevante. Esto puede incluir la búsqueda de referencias visuales, explorar técnicas artísticas o estudiar el contexto histórico o cultural relacionado con la idea. Esta investigación ayuda a enriquecer la comprensión del artista sobre su tema y a generar ideas adicionales.
- Bocetos y estudios previos: Antes de comenzar la obra final, muchos artistas realizan bocetos o estudios previos para explorar diferentes enfoques y composiciones. Estos bocetos pueden ser rápidos y esbozados, permitiendo al artista experimentar con diferentes formas, líneas, colores y proporciones. Esta etapa es importante para refinar la visión del artista y tomar decisiones sobre cómo llevarla a cabo.
- Elección de materiales y técnicas: En esta etapa, el artista selecciona los materiales y las técnicas que utilizará para crear la obra final. Esto puede incluir pintura al óleo, acrílico, acuarela, lápices de colores, técnicas mixtas u otras formas de expresión artística. Cada material y técnica tiene sus propias características y efectos visuales, por lo que la elección depende del estilo y la intención del artista.
- Ejecución de la obra: Con todos los preparativos previos, el artista comienza a dar vida a la obra final. Esta etapa implica la aplicación práctica de las técnicas elegidas, la combinación de colores, el uso de pinceles, herramientas o cualquier otro medio necesario para crear la obra. Durante este proceso, el artista puede hacer ajustes y cambios a medida que la obra evoluciona.
- Reflexión y revisión: Una vez que la obra está casi terminada, el artista se toma un tiempo para reflexionar sobre ella. Esta etapa implica una revisión crítica de la obra en busca de posibles mejoras o ajustes finales. El artista puede recibir comentarios de otras personas o buscar su propia perspectiva para evaluar si la obra refleja adecuadamente su visión inicial.
- Finalización y presentación: Una vez que el artista está satisfecho con el resultado, la obra se considera finalizada. Se llevan a cabo los toques finales, como firmarla y prepararla para su presentación. Esto puede incluir enmarcarla, digitalizarla o prepararla para una exhibición o venta, dependiendo de las intenciones del artista.
Cabe destacar que este proceso es flexible y cada artista tiene su propio enfoque y estilo único. Algunos artistas pueden encontrar inspiración y realizar cambios sobre la marcha, mientras que otros pueden seguir un proceso más estructurado. La creatividad y la libertad personal son aspectos fundamentales en el proceso creativo de una obra de arte visual.
Debemos tener en cuenta los criterios que hemos mencionado para que se considere una obra de arte.
- Un artista con nombre y apellidos. En mi caso Francisco R Martínez Yuste con nombre artístico Paco Yuste.
- Debe haber sido creada con fines estrictamente estéticos. En mi caso mi objetivo es crear una obra original única cuyo uso será estrictamente de uso estético para el coleccionismo o la decoración de espacios. Debe ser una imagen bella que transmita emociones, sentimientos de agradabilidad, paz interior, tranquilidad y estimular la imaginación.
- Será una obra original única (en mi caso) que se pintará completamente a mano sobre un lienzo de lino montada en bastidor o en tabla. En este punto el artista decide cómo será la obra final… si será original único o edición limitada. Si la obra se pinta totalmente a mano el original único será el que esté pintado a mano. El artista puede crear una edición limitada basada en esa obra original.
Un artista también puede realizar la obra final en formato digital. En este caso la obra original final tangible se realiza mediante una impresión giclée de alta calidad. El artista también puede crear una edición limitada de esta obra en tamaño más reducido que la obra original.
Proceso creativo mediante IA
El proceso creativo de una obra de arte visual creada con Inteligencia Artificial (IA) también sigue una serie de pasos, aunque difiere en ciertos aspectos del proceso tradicional.
Como he mencionado el objetivo del artista va más allá de generar imágenes con IA, más bien se trata de crear una verdadera obra de arte siguiendo los criterios que he citado. Podríamos describir ese proceso como: Proceso creativo de una obra de arte visual creada con Inteligencia Artificial… siendo las imágenes obtenidas por IA bocetos previos a la realización de la obra de arte final que en este caso el artista la realizaría enteramente a mano.
El proceso creativo es muy similar al tradicional y puede seguir los siguientes pasos:
- Inspiración y selección de la idea: El artista se inspira en un concepto o tema específico y selecciona una idea para su obra de arte. Esto puede basarse en la exploración de imágenes generadas por IA o en una combinación de elementos visuales que capturan la visión creativa del artista.
- Obtención de bocetos generados por IA: Utilizando la IA, se generan una serie de imágenes que servirán como bocetos previos para la obra final. Estos bocetos se basarán en la idea seleccionada y proporcionarán una base visual para el proceso creativo.
- Evaluación y selección de bocetos: El artista revisa los bocetos generados por IA y selecciona aquellos que mejor se alineen con su visión creativa. Puede considerar la composición, los elementos visuales y la atmósfera general de los bocetos para determinar cuáles serán la base de su obra final.
- Preparación y planificación: Con los bocetos seleccionados, el artista comienza a prepararse para la realización de la obra final. Esto puede incluir la preparación del material artístico adecuado, como lienzos, papel, pinturas y pinceles, así como la planificación de los pasos y técnicas a emplear durante la creación manual.
- Desarrollo de la obra final: Utilizando los bocetos generados por IA como referencia, el artista comienza a dar vida a la obra final. Se utiliza la habilidad y experiencia artística para recrear los elementos visuales y conceptuales de los bocetos seleccionados a través de técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo o cualquier otro medio elegido.
- Adaptación y personalización: A medida que el artista trabaja en la obra final, puede realizar adaptaciones y personalizaciones para ajustarla a su propio estilo y visión. Esto implica agregar detalles, modificar colores, ajustar la composición y aplicar su propia interpretación creativa a la imagen original generada por la IA.
- Finalización y presentación: Una vez que el artista está satisfecho con la obra final, se lleva a cabo el proceso de finalización. Esto puede incluir la aplicación de capas de barniz, la firma de la obra y cualquier otro detalle necesario para prepararla para su presentación o exhibición.
A través de este proceso, la IA actúa como una herramienta que proporciona bocetos previos generados automáticamente, sirviendo como base y punto de partida para el artista, quien luego emplea sus habilidades y experiencia manual para crear una obra de arte final única y personal.
Y eso es todo. A partir de ahí los artistas debemos aprender a manejar estas herramientas de IA que van a revolucionar al arte y los artistas y lejos de tenerles miedo debemos hacer como hicimos los que éramos de la escuela analógica cuando salieron los programas de edición de imágenes… reciclarnos, y actualizarnos a las nuevas tecnologías.
Mi próximo proyecto
Ya estoy pensando en un nuevo proyecto de exposición que tendrá un título que considero muy interesante y que en gran parte utilizaré la IA para generar imágenes para la realización de los bocetos digitales para la creación de las obras de esta exposición titulada: “DESTINO PARAÍSO”
Mi objetivo en esta exposición es presentar lo que yo llamo “Neo-Hiperrealismo”. Se trata de una fusión que incluya zonas de las obras pintadas al estilo hiperrealista con otras zonas que incluyan abstracción, lo que podría llamarse “Neo-Hiperrealismo Abstracto Fusionado”. Se trata de fusionar los elementos altamente detallados y precisos del hiperrealismo con los aspectos no figurativos y expresivos del arte abstracto. Esto puede resultar en obras que mantienen la apariencia realista en algunos aspectos, mientras que en otros adoptan formas, colores y líneas más abstractas y libres.
Esta combinación puede generar un contraste visual interesante y desafiar la percepción del espectador, ya que se mezclan la representación realista con la expresión y la abstracción. Las obras resultantes pueden ser una exploración visual de la realidad y la interpretación subjetiva del artista, creando una experiencia única y provocativa para el espectador.
Paco Yuste
Artista Visual
Artículo: “Cómo hacer de una imagen generada por IA una obra de arte original única”. Publicado por Paco Yuste – Artista Visual 10/07/2023
Esta hermosa técnica de pintar con inteligencia artificial da a mi entender infinitas opciones, tanto para representar realidades en su máximo esplendor, como avivar la creatividad e imaginación, en todos los temas, se presenta como una herramienta indispensable para el artista y del que le cautiva el arte, como cualquier persona, dando infinitas opciones para pintar sin limites a la imaginación e inventiva.
wuaoooo super me encantó felicidades Paco Yuste excelente 👌
Gracias Pedro por tu comentario. Será un placer tratar este tema contigo y hablar del nuevo proyecto expositivo: “Destino Paraíso”.